過去と未来が集まる場所 – VAN マガジン

この夏の初め、私はジョイス・ディドナートとオーケストラのイル・ポモ・ドーロのEDENツアーの一環としてアテネにいました。この野心的な複数年プログラムでは、音楽家たちが6大陸で演奏し、地元の子供たちに多数のワークショップを提供する予定です。合唱団。 午後の音楽ワークショップの後、ディドナートと私はシスト難民キャンプから市内中心部までタクシーで 30 分を同乗しましたが、私はこの外出に参加したポモ ドーロの数人のミュージシャンとより親密な時間を過ごすことができました。 （かつてバンドっ子だったら、永遠にバンドっ子です。）

7 人のミュージシャンが就学前年齢の音楽クラスに飛び込むのを見て、私はアンサンブル全体の生来の権利のような集団的な遊びの感覚を間近で見ることができました。 （アントニオ チェスティのオペラ名から取られた「ポモ ドーロ」は、イタリア語で「黄金のリンゴ」を意味すると同時に、トマトを意味する言葉「ポモドーロ」を再構成したものです。チェスティの作品の初演には、偶然にも 73,000 発のロケット弾が使用されました。 ）子供たちがレッスンの最初と最後に歌った簡単な歌の一つが、オーケストラのメンバーの間で午後の残りの時間のライトモチーフとなり、彼らはヴァイオリンですぐにそれを覚えた、ヴィオラ、チェロをランダムな間隔でテニスボールのように打ち回し、テーマのバリエーションを開発しました。 それは、「アマデウス」で、サリエリがモーツァルトのウィーン宮廷への歓迎行進曲を作曲し、モーツァルトがわずか1回の公聴会を終えて（皇帝ヨーゼフ2世によって陳腐で大失敗のやり方で演奏された）、単にそれを再現するだけでなく、その場面に似ていた。覚えていますが、その単純な曲を即興で演奏し、最終的に「フィガロの結婚」のアリア「ノン・ピウ・アンドライ」を作成します。

したがって、イル・ポモ・ドーロの首席指揮者であるマキシム・エメリャニチェフがモーツァルトのファンであることは、それほど驚くべきことではありません。 また、この作曲家の交響曲全集を複数のアルバムに分けて調査した最初の作品が「始まりと終わり」と題され、交響曲第 1 番 (K. 16) と交響曲第41番（K.551）。 テオドール・クルレンツィスの親しい同僚であるエメリャニチェフは、モーツァルトの交響曲にも同様の精神をもたらしています（ピアノ協奏曲と同様に、ここでは第23番が2つの主要なイベントの間の贅沢な間奏曲として機能しています）。

ファーストのペースは速く、オープニングの動きはコルクのように飛び出しますが、ボトルの中にはペリエ ジュエの代わりにファンキーなペットナットが入っています。 エメリャニチェフとポモ・ドーロは、数十年前にネビル・マリナーとセント・マーティン・イン・ザ・フィールズのアカデミーからの話題を取り上げた。 前世代のオーケストラや指揮者のものと比較して、よりスリムなモーツァルトのスタイルの糸。 この録音の交響曲第 1 番の最初の数小節だけを、マリナーとアカデミーの 1972 年の録音、およびカール ベームとベルリン フィルハーモニー管弦楽団による 1968 年の録音と並べて聴いてみてください。さらに強力なのは、交響曲「ジュピター」の第 1 楽章と比較してください。ポモ・ドーロとアカデミーの間。 ポモ・ドーロのアプローチにはカジュアルさはまったくありませんが、この録音は、私が6月にミュージシャンの間で見たのと同じ遊びの感覚を引き出します。

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クラシック音楽に言葉の牢獄があるべきであるのと同じように、クラシック音楽家にも歌の牢獄があるべきです。 もう二度と誰かが「虹の彼方に」を歌うのを聞く必要はありません（ごめんなさい、ジョイス）。 レナード・コーエンの『ハレルヤ』も同様だ。 ジョエル・フレデリクセンとアンナ・プロハスカはこのナンバーを主張しましたが、クラシック歌手がポップスを単独で演奏することが多すぎます。 彼らは、仲間の子供たちの間で流行に乗ろうと頑張りすぎるか、トップ 40 ヒット曲をそうでないものに「昇格」させようとします。 いずれにせよ、最終的な効果として、プロムの夜にキャリーの母親に同情してしまうのは、本当に歌手の肩を抱いて「みんながあなたを笑うだろう！」と叫びたいからです。

確かに、イザベル・フェファーコーンがデビュー・ソロ・アルバムで歌う「虹のかなたに」や（さらに不可解なことに）ディズニー映画「ポカホンタス」の「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」を歌うのを聞く必要はなかった。 そうは言っても、私はブリトニー・スピアーズのヒット曲「Toxic」の彼女のカバーを聴かずにはいられません。 フェファーコーンとチェリストのアントン・メヒト・スプロンク、パウル・ハンシュケ、パヤム・タガドッシ、ゾルタン・デスポンドは、この曲の特徴的なボリウッドでサンプリングされたヴァイオリンのフックを取り除き、代わりに「Winterreise」の「Auf dem Flusse」の冒頭を思い出させるゆっくりとしたベースラインを導入しています。 」 シューベルトの冬の放浪者が、凍りついた小川の中に自分の心の反射を認識するように、彼女の心の反射は固くなっているが、その下で激流が轟いています。スピアーズのヒット曲の語り手も同様に、中毒性の陶酔によって麻痺しているように見えます。 それは、2020年の「Promising Young Woman」でのこの曲のしびれるような使用と、プフェファーコーンが完全に意図していたのかどうかはわからないが、スピアーズ自身のメディアの物語とのオペラ的な類似点を思い出させますが、それでも実現しています。